那些古朴的泛黄的纸卷上，是某个人留下的痕迹，字或画都张扬着个性，长长短短，深深浅浅，自成了一方天地，人延续着艺术的生命，艺术也在延续人的生命。
我一直相信，当文字的使用变成一种惯性，它们将变幻出最美丽的烟花，照亮无数的眼睛和心灵。
丁蔚文这个名字，似乎是上天注定为文而生的一样。每一篇文字都短小，然而汁水四溢。他游刃有余地出入在字里行间，或联想或引用，文字在他手里，随心所欲的拆分组合，但又不生硬不突兀，如同自然天成，全无人工斧凿痕迹。
那些字画，你或者知其好，但看了文，你才知其所以好。踏步在他文字搭成的小径上，一一游览那些熟悉不熟悉的景和人，仿佛十方神佛于云头扬手，漫天花瓣纷飞如雨，我目遇丽色，耳闻梵音，灵魂亦飘飘然牵衣欲舞。
于是怡然自足，安心等待下一次烟花的绽放。
===================================================================
01作品名称：梅花
作者：汪士慎
·作品介绍：
汪士慎：我爱梅花 “数点梅花亡国泪，二分明月故臣心”，扬州梅花岭下史可法墓前，一幅巨型梅花帐刻漆螺钿落地屏气势壮观，长歌如诉，这就是“扬州八怪”汪士慎著名的“汪梅 ”了。这位汪伦后人，半生踏歌江城，清高狂傲，他梅花屏上的繁枝梅花，在南北枝头次第开放，“横枝大干走龙虬，万蕊千花心手狂”，盘旋曲折如虬龙舞空，香 雪缤纷，满是梅影花光。金冬心说，巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。 这两幅墨梅，由湿墨阔笔画枝干，再由浓墨点苔，花梢出枝潇洒劲拔。“淡到溪云亦是崖”，画面上的花朵迤逦而来，千回百转又欲语还休。
汪士慎墨笔梅花，多江路野梅，荒寒绝俗，花开寂寞的野水之滨。他常常为梅花歌哭：“独有梅花动惆怅，梦中明月到西溪”，“一笑山坡访梅早，何人剪冰作花开 ”，甚至，月明之夜，皎然如玉的梅花，是美人“逐梦魂来”，真是浪漫入骨。这幅画上的梅花诗说，“笔砚空游越，归来老病加。乱愁生白日，一目著寒花。却笑 孤标在，谁夸清影斜。唯君风雪里，往往忆山家。”这是汪士慎老病一目失明后的作品。“一目著寒花”的诗人，寥寥几笔，一枝寒梅扶摇直上，一枝横斜而出，却 又冷香四溢，树树香光落满衣裳。
汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，安徽歙县人，著有《巢林诗集》，“扬州八怪”之一，五十四岁和六十七岁时双目先后失明。汪士慎最爱梅花，钤有“画梅乞米”印，与金农、高翔、罗聘被时人称为四大画梅高手。
================================================
02作品名称：山水册页
·作者：奚冈
·作品介绍：
奚冈：西泠的月亮 住在钱塘散花滩的奚冈这几日很开心。在济宁当县令的黄易，念念不忘老友奚冈，如颜延年之于陶渊明，托人带来了书信和分润的官俸所入。西泠的月亮，又大又圆 又空洞。铺开画纸，奚冈意气风发，他想到了那一年，“余客邗，过江氏七砚书堂，得观松园诗老赠砚图，笔意清旷，令人有尘外想。往来胸次已四季矣。每一命 笔，犹觉岚光之扑眉睫也。”（左图）此情此景，奚冈的心中已经蕴蓄四年。今晚，西泠的月亮照亮了那一个瞬间。
奚冈的旷达耿直是出了名的，屠琴坞说他“醉后益放癫”。他的超脱绝尘、豪迈不羁，被吴谷人称做“不可一世”。乾隆游江南，杭州知府传唤青年奚冈在御跸所驻 的粉壁上画些花卉。奚冈未及时赶到，知府差人拘拿。奚冈说：“哪有请人画画，却用捉贼捕盗手段的？这头可断，画我是不画的！”奚冈是童生，知府说“你哪是 童（铜）生？凭你这个性，该是铁生也！” 奚冈从此就叫了奚铁生。奚冈是狂士，有次与一达官对骂，有趣的是，到最后县令也无奈，“吾岂能以贵官而辱高士哉？”
奚冈（1746—1803），浙江钱塘人，诗画书印垂名两百年。初名钢，字铁生，别号“多得很”、蒙泉外史、散木居士等，著有《冬花庵烬余稿》。奚冈与丁 敬等并称为“西泠八家”，篆刻宗秦汉古印风韵，善用切刀，印冲淡清和，使得文人自由的那样一种印风，开始逐渐向学者风靠拢，开创了浙派阳刚一路。他与方薰 被称为浙西两高士。奚冈山水，由黄公望上溯董巨，下自明代董其昌、李流芳，以至清初“四王”。奚冈对李流芳的推崇，有类郑板桥之于徐青藤，所以连这本册页 上也题有“词人解识李流芳”句（右图）。乾隆间，奚冈名传外夷，琉球人以饼金购其书画。
====================================================================================
03·作品名称：书法
·作者：郑孝胥
·作品介绍：
郑孝胥：岁月苍茫 “霜风卷地起，落叶拥蜗庐。终日澹无事，一窗宽有余。坐多知力耗，食少觉心虚。懒惰无新句，松声忽起予。”郑孝胥书陆放翁诗，有一种岁月苍茫的意境，左有“海藏楼”印，取苏轼“万人如海一身藏”诗意，郑亦称“郑海藏”。
郑孝胥的书法，以行书最著名，这幅作品，堪称其行书代表作，陆游的诗，一定让他心有感动，也正是郑孝胥的夫子自道吧，所以一气写下来，字里行间难掩深情。 作品字势偏长而苍劲，却又矫健飞动。郑孝胥是以帖入碑，由唐宋而上溯六朝的大书家，沙孟海称其一矫清末以来赵之谦飘乏、板滞的习气。郑孝胥提出贬黜馆阁书 体，认为师古不可盲从，主张自我创造，将古代诗歌中的审美移植为书法创作的美学思想。
郑孝胥（1860——1938），光绪举人，近代诗人、书法家，末代皇帝溥仪老师，福建闽县人。同治光绪年间盛行宋诗“同光体”诗派，郑孝胥是领衔人物， 有《海藏楼诗》八卷。上世纪20年代，书法必称“北于南郑”，即于右任、郑孝胥。“郑派”书法对日本、韩国产生深远影响，徐志摩、林语堂为郑孝胥书法弟 子。郑孝胥辛亥后寓居上海南阳路，每年光卖字润笔银圆就有万金之巨。1924年，溥仪被冯玉祥赶出皇宫，郑“护送”他到日本领事馆，曾有纪事诗“手持帝子 出虎穴”句。1934年3月，溥仪任伪“满洲国”皇帝，任郑为“总理大臣”，郑写了所谓的“满洲国国歌”。郑曾经组织三十多个穷孩子留学。1935年5 月，日本人迫其辞职。故友陈衍、昌广生均与之绝交。陈衍揭隐私说，孝胥纳妾，妻不许见。孝胥借口锻炼筋骨，中宵即起，实就其妾宿也。真是有趣。 打捞“阿波丸”，发现了伪满洲国奉天市长郑禹（郑孝胥之子）家藏小官印（玉印）及郑孝胥安葬时分赠后人的圆砚。冯骥才《一百个人的十年》中，《生死两茫 茫》篇即郑孝胥孙女一家文革中遭遇。
==================================================================================================
04·作品名称：莲花的心
·作者：石涛
·作品介绍：
石涛：莲花的心 一颗莲子的前世今生，一定是无尽的空虚、幻灭，它是沉湎的，当它还是一朵莲花,当它终于成了一朵莲花的心。“此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两 奇绝，世人岂复知从来。”知道从来又怎样？黑暗中的花朵，淤泥中莲花的心，出污泥而不染，多炫啊。多情的文人还在一往而情深。可是草木也一样的不染淤泥， 顶多染了一点风尘，草木没有象征。河上花，因为象征，注定了若干生命的意味。画面中央两枝花茎交叠，浓墨渲染的莲蓬，温润的墨色，是石涛写意式的个人风 格，强调主观感受，重笔墨形式意趣。难道“子成”花还“未开”?错！已经开过谢了，和尚！
中国近现代，石涛风靡于世。清朝推翻“ 四王”画坛偶像的是“四僧”，而石涛是“四僧”中影响最大的。他的画，“没天没地当头劈面”，焕发出革命的野性之美。郑板桥说，“鲁男子云：惟柳下惠则 可，我则不可，将以我之不可，学柳下惠之可。余于石公亦云。” 认为石涛的画法是无法之法，无法而有法，不可端倪，推崇到了极致。
以禅门高僧自居的石涛51岁有了尘世之缘，他蓄发娶妻，黄冠道服。八大山人求画《大涤草堂图》，他认真写了回信，“款求书：大涤子草堂。莫书和尚，济 （注：石涛字原济）有冠有发之人，向上一齐涤”。信仰由僧入道，石涛与八大几乎走了同样的路。人生是一样的漫漫长夜，生命是一样的迷惘虚无，如梦如幻如泡 影，如此换个活法，罢了，给个理由先，也让自己多一份勇气。 莲花的心，一花片叶，满池风动。夏天的石涛，听到天边的风生水起，和尚也好道士也罢，是满心欢喜的。
==================================================================================
05作品名称：立轴
·作者：吴昌硕
·作品介绍：
吴昌硕：诗歌里的菜根 两棵菜，真象禅宗优美的对白。春秋时期著名军事家曹刿说“肉食者鄙！未能远谋。”明代洪应明著作《菜根谭》。毛泽东名言“嚼得菜根香，百事可做。”从古到 今，中国人对哲学充满了天趣，从吃肉到嚼菜根。 吴昌硕喜欢画花和蔬果，他常常在四条屏、八条屏及十余幅的册页画上花团锦簇，姹紫嫣红，他喜欢苏州东山白沙枇杷，想到枇杷的滋味，画的枇杷就挂满枝头。他 喜欢梅花，称自己为“梅知己”，写诗说，“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”，一片深情，离世还要葬到浙江超山宋梅亭畔。
吴昌硕的画绚烂苍茫，自然奔放，笔墨富于表现力。他画过同样题材的《两棵菜》，题诗亦为“花猪肉瘦每登盘，自叹酸寒不耐食，可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干。”仅仅是构图、笔法有所差异，可见他对这个题材的偏好。
吴昌硕终生是一位诗人，到老吟诗不倦。这幅画，是他仿“扬州八怪”罗聘的，两棵菜的生命，从罗聘到吴昌硕，绵延了百多年。菜的斑斓的叶子，恣肆烂漫，像盛 开的花束。大的叶子，长长的题款，富于视觉张力，一只洋红的小萝卜凌空而来，跃然纸上，使构图更加完美。画面单纯而设色分明，有着一任情性淋漓挥写的快 感。 诗歌里的菜根，是生命的菜根，人生的菜根。
===================================================================
06作品名称：书法
·作者：蒲华
·作品介绍：
蒲华：穿破衣服的画家 穿破衣服的画家蒲华，贫穷的画家蒲华，每天，他租住在嘉兴城一家妓院的楼上画画。 蒲华有奇癖。他喜欢躲在被子里吃螃蟹，他喜欢收藏古琴。灯一熄，只要是蟹肥季节，蒲华一定在床上吃蟹，他有了外号“蒲邋遢”。古琴，蒲华是遇即购藏，他的 居室，命名“九琴十砚斋”，想必他对收藏的古琴颇为自得。
蒲华(1830-1911)，字作英，秀水（今浙江嘉兴）人，晚年居上海，为上海书画研究会发起人之一，曾游日本，书画受推崇，与吴昌硕、哈少孚交往最 密，为上海画坛极有个性风格的大画家。 他作画，气势磅礴，也写诗，有《芙蓉庵余草》诗集存世，他的狂草如龙蛇飞舞。可是，他被自己滑落的一个假牙噎死。死了也无钱安葬，最后是几个亲友集资。 蒲华是真正的名士，人们对他的评价是作画“唯不自惜”。这幅草书，是有天蒲华看到萧子云的书法，大不以为然，随手写下“唐太宗评萧子云书云‘行行如纡春 蚓，字字若绾秋蛇’，今观其遗迹，虚得名耳！戊戌二月。”是蒲华率意而成的笔记，草书天马行空。
==============================================================================================
07作品名称：信札
·作者：金农
·作品介绍：
金冬心：日常生活 地点：扬州。时间：1760年前后。人物：金农、朱筠谷。
某二十一日午后，冬心先生让友人朱筠谷再画十把扇面。信札上说，前日画的六把扇面都很妙啊，好友你这样帮我应酬，谢了！今又烦你再画十把，是给某某汪先生，中秋节要派用场的，十把扇面，繁枝梅两把 、松两把、竹两把、水墨桃花两把、墨梅一把、枇杷一把。
某初七日，冬心先生信札：前日一起吃饭，一起看花，极尽人生之乐，谢谢！今有一事着急用钱，只好问先生借或到丙兄那里找一件大约能到当铺当一两的，暂且用一下，等三四天江颖长送物来，就可以购还了。借一个布包袱包好了来。
某日冬心手背肿痛，贴了膏药还更痛。他央老友来，关照说天雨泥泞，不敢劳你高年徒步来看我，给你备好了乘轿子的钱，万望你不要推辞。 读了这一通信札，笑到肚痛，还是禁不住好笑。冬心先生啊，铁证如山，你不仅叫人作自己的假画，还借钱，钱借不到借一件东西去当也是好的，真是有辱“斯文” 啊！“借一个布包袱包好了来”，多少有趣，冬心先生经常缺钱花，冬心先生是要面子的。
信札十余通，翁同和曾收藏。翁在其后题识大发感慨：“观此知先生所画多半出他人手，请人画亦须润笔，又从而乞贷一金以为质，其风趣可想矣。戊戌正月瓶生 ”。据邓之诚《骨董琐记全编》 记载：“翁文恭曾见寿门致朱筠谷前后十余札，皆请其代笔，又有杨姓，则寿门亦公然令人作伪矣。” 文学之美，书法之美，冬心先生日常生活的诗意率性与无奈，就连最最的隐私，都在冬心随手写就的信札里。这通信札，史书上多人引用，不知所终，让人怀疑它的 出处，却终于流落，到了面前，只有开心二字可以形容。
======================================================================================================
08作品名称：对联
·作者：康有为
·作品介绍：
康有为和他的书法 康有为在《明袁督师庙记》感而三叹，记载明末民族英雄袁崇焕一生，建功无数，崇祯时被反间计所害，处磔刑。“晚清人物数康梁”，后人写康有为，同样感慨： 轰轰烈烈的公车上书，轰轰烈烈的戊戌变法，谭嗣同等六君子被杀，年轻的皇帝光绪喋血瀛台，康有为亡命海外。等到张勋复辟，康又成为保皇党。1925年，康 有为这位清朝遗老，以69岁高龄作出荒唐事，他听信德国医生返老还童之术，移殖了动物的青春腺，因疗效不好，康与德国医生打官司，官司没完，康有为未“还 童”而死。 文革中，青岛的红卫兵掘墓康有为，举着康的颅骨和白发游街示众，守墓人收拢残骸埋入墓穴。现在，应该是开发旅游热，青岛康有为的墓是一处好的景点了。
康有为32岁完成中国书法史上里程碑著作—《广艺舟双楫》，他反对清代纤弱媚好书风，张扬南北碑及造像的粗犷自然、气韵精神。这幅“力守非有党，心清得奇 闻”书法作品，笔势神韵自摇，有着魏碑的奇姿异态，笔意间魏齐墓志及唐碑的风骨和大气扑面而来，这正是康有为实践其书法“有个性地兼众美”的理想，在笔法 上，提按顿挫、一点一画，都有着不修边幅、精神灿烂的生命之美。一字一字看过去，是浴于沂而歌以归焉那样的一种快乐。
===============================================================================================
09金农和他的人物册页
·作者：金农
·作品介绍：
青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影， 青木说这就是至诚可以通神吧。他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春·竹头木屑》）。这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多 谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。”
关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。而金冬心这幅《梅 花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。这真是收藏家心目中的至上浪漫。
金农（1687-1763），字寿门，号冬心、稽留山民等，“扬州八怪”之首，浙江仁和（杭州）人。他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似， 正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。 艺兰斋收藏金农尺牍、对联、册页等作品15件，此次刊出的是一本八开人物册页中的两幅。艺兰斋另有金农真金所绘佛像册页32幅。为收藏金农书画，艺兰斋将 专辟“藏金屋”。
================================================================================
010黄慎和他的人物册页
·作者：黄慎
·作品介绍：黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。 有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以 这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生 活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子 手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
===============================================================================================
011 周之冕和他的花鸟图册页
·作者：周之冕
·作品介绍：周之冕（公元十六世纪，生年不详，卒于万历末年），字服卿，号少谷，长洲（今苏州吴县）人，擅写意花鸟，他将陆冶设色工致和陈道复水墨写意 画法融合于一体，创立了“勾花点叶派”。 周之冕在家中畜养了多种飞禽，观察它们饮啄飞止之态。这两副册页表现的是腊嘴鸟和长翎鸟栖息花枝时的神态。鸟儿停止飞翔，它用嘴啄理着漂亮的羽毛，顾盼生 姿，梅花和山茶开发着。周之冕的画，花卉多以白描勾勒，笔法纵逸，他在笔墨中表现的动势，显示了花卉和鸟儿的神韵，灿烂的梅花、艳丽的山茶，鸟儿专注的眼 睛，十分传神。这一枝一叶，都充盈着生命。周之冕的画，具有很强的装饰美。
=========================================================================================================
012陈淳和他的《看竹何须问主人》
·作者：陈淳
·作品介绍：
看竹子的人有一点诗意，有一点落寞，又有一点率性的天真。他微驼的背影，歪着头的样子，迂阔而可爱。花褪了残红，青青竹叶，在风中起舞。他的衣带，也被风 吹动。看竹子的人，在画上题上“看竹何须问主人”草书，一路写来到“人”字，性情抒发到了极致，意气飞扬不能自己，又在“春日”戛然结束。看似漫不经心， 却极尽潇洒。看竹子的人，有着丰富的内心，他的平静的外表、他的跌宕的感情，风中的叶子，书法的美，诗情的美都融为一体，一幅画，成为性灵的创造。相隔五 百年时空的中国画艺术，就是以这样的美感动了我们。
陈淳（1483--1544），字道复，号白阳山人，吴县长洲（现苏州）人，善书画，尤善水墨写意花卉，多用淡墨，奔放纵逸，与徐渭齐名，对后世花鸟画发 展具有深远影响。陈淳为文征明得意门生，吴门画派著名画家。《明画录》记载：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”。
==========================================================================================================
013袁枚和他的书法
·作者：袁枚
·作品介绍：
袁枚(1716-1794)，诗人，诗论家，少年科甲，乾隆四年(24岁)中进士，曾任溧水、江浦、沭阳、江宁县令，后辞官卜居江宁小仓山(今南京)随 园。自称“仓山居士”、“随园老人”。袁枚才子风流，63岁生子“阿迟”，晚年还纳妾，“室藏美妇”。 袁枚为清诗坛“性灵派”一代宗师。继明代公安、竟陵两派之后，袁枚持“性灵说”，主张诗歌表现“性情”之真、“性灵”之美，著有《小仓山房诗文集》、《随 园诗话》等。毛泽东曾多次为《随园诗话》作批注。 袁枚这幅对联，仿佛信手拈来，句子大雅大俗，却传承了他“诗写性情，唯我所适”的一贯思想。袁枚是个性情中人，他主观甚至带点武断，“入我眼中都好诗”， 真是一个诗人，一代宗师的手笔。
袁枚这幅对联，写得十分认真，中规中矩，馆阁体，典型的文人书法。 袁枚在南京小仓山的故地随园，《随园六记》中描绘的随园之美，都已荡然无存。袁枚建随园前，小仓山“百卉芜谢，春风不能花”，而今，那里是南京市3路公交 车站，旁边盖瞒了贴着瓷砖的高楼，站名叫随家仓。
================================================================================================
014 郑板桥和他的《竹石图》
·作者：郑板桥
·作品介绍：
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹 ”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹 ”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构 图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬 州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
==========================================================================================
015 金农和他的《梅花图》
·作者：金农
·作品介绍：
冬心故乡杭州钱塘西溪，野梅花象棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，真是无限风光。 冬心晚年常作梅花以为想念。这幅黑白二色梅花，繁花如簇，古朴苍老。他用笔十分单纯，并不考虑花的形态，树干和枝的表现很抽象，墨色和白色的花交相辉映， 风采映人。画面繁枝密萼，花光迷离，恍如月夜映在纸窗上的花影。
作为诗人，冬心是单纯的，他仰着头，数着一朵两朵梅花无数，“细看黑白分明甚，千万花须数不来”，真是有点无奈。作为一位书法家，冬心达到了独特的境界， 他的书法融入了金石篆刻的韵味，画面与书法融为一体，题字和梅花画风之间又有着微妙的对应关系。冬心将梅花的形式美与诗情美推向了极致。梅花冷落的外表， 有着形外之音。画面上满是梅花，这种形式美，又有着近代画的意味。 冬心的梅花，明月前身。仿佛江路野桥二月，梅花弥漫在空气中。
=============================================================================================
016 渐江和他的《山寺图》
·作者：渐江
·作品介绍：
“野寺来人少，寒峰隔水深”，在尘世之外，渐江和尚朴素、简洁的画面，呈示出实相无相的佛性之美，纯静之美。 清末四僧中，渐江的画最“冷”“静”，最出世。清人杨翰说他“于极瘦处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵。”这副《山寺图》扇面，也体现了 渐江“清淡闲远”的美学观。空茫的山寺，简率荒寒的树石，极富装饰情趣。岩山石青的皴染，却有着温润的气息。
渐江(1610-1664)，新安歙（今安徽歙县）人。明亡后削发为僧，法名弘仁，号渐江、梅花古衲。与石涛、石溪、八大山人并称为“四大画僧”，和汪之 瑞、孙逸、查士标并称为“新安四大家”。渐江代表着当时真正的山林之士和遗民画的最高水平，开创了一个新安画派。 渐江足音已远，画外人音容宛在《山寺图》中。人淡如菊，却是欲辩已忘言。
==================================================================================================
017 张大风和他的《高士黄梁梦》
·作者：张大风
·作品介绍：
山中无日月。晚年的张大风隐居山中，每天坐对良辰美景，过着种菊自赏的生活。红日已上三竿，厨子做好了黄梁米饭，主人却斜对树石沉沉睡去，混沌之中，连周 公都懒得见了。庄生晓梦迷蝴蝶，慵懒的张大风，有着春风沉醉的快乐的心。 张大风用一种随意、轻松的笔调，抒写着对素朴山居生活心底的欢喜，这种欢喜充满了感情，有着淡淡的眷恋、淡淡的颓唐、出世的虚幻梦想和飘逸的诗情。张大风 的画，人物用白描，树干山石，以草书笔法随意而出，使抒情主人公形象与粗豪荒率的环境形成强烈对比，强化了画面情绪节奏。
少时的张大千，在对街一家裱画店看到张大风的人物，寤寐难忘，一连跑了十几趟，将张大风的人物临摹下来，还将画室命名为“大风堂”。因为酷爱张大风，张大千的人物与张大风十分相象。
张风，字大风，自号升州道士，上元老人等，生年不详，卒于康熙元年(1662)。上元（今南京）人。
============================================================================================
018 唐寅和他的《茅屋展卷图》
·作者：唐寅
·作品介绍：
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬有谁知”，曹雪芹“黛玉葬花”感怀断肠的诗句，据俞平伯先生考证，即出自风流才子唐伯虎的《落花诗册》。 唐伯虎任达放诞，他与祝允明、张梦晋曾在雨雪中作乞儿，鼓节唱莲花落，得钱买酒到野寺中痛饮；他筑庐城西北桃花坞，园内遍植桃花，前园种了半亩牡丹花。春 天花开，邀友花前饮酒赋诗，风起花叶调零，他在花下恸哭。祝允明说他“客来便共饮，去不问，醉便颓寝”。放浪形骸的唐伯虎天下闻名，传说中的《唐伯虎三笑 点秋香》，成就了才子风流、佳人多情的好姻缘。
唐伯虎这副《茅屋展卷图》，描绘了高士展卷茅屋的情景，屋前春水粼粼，溪草初长，绿意盎然。中景与远景以山石为主，渔翁扁舟垂钓，笔墨出自南宋李唐，刚劲 挺拨，为唐寅早期精品。 唐寅墓，在苏州横塘王家村，颓废而浪漫。四月花开一时，桃花遍地，落英缤纷，落叶缤纷。
=========================================================================================================
019 王绂和他的《秋树鼓琴图》
·作者：王绂
·作品介绍：
1410年明成祖永乐八年（庚寅），王绂供事文渊阁，退朝家居时，他穿上道士的服装，焚香煮茗，遇客至即呼酒倾倒。谈及隐居故乡无锡惠山的时日，坐着轿 子，到僧人的房舍里煮茶及至宿夜，采风顿发。 他画了这幅《秋树鼓琴图》。也许秋天的落叶萧瑟、 烟云渺杳更让人思念无所寄，微茫的天际，是地老天荒的苍凉。王绂的画，可说学到了倪云林的真髓，笔势的纵横洒落，古木萧疏，一种高逸之气。只是倪云林从来 不画人物，而王绂的人物继承了王叔明、盛子昭的风格。 明代宰相王鏊曾题王绂《水墨玉立湘滨图卷》，有“金陵月夜闻箫声”句，说的是王绂在月下听见箫声，画了一幅《竹石图》，一早寻访到吹箫的人，不料是个大商 人，送了王绂一床昂贵的红氍毹，还请他再画一幅以凑成一对。王绂大怒，将画要回当面撕掉，退还礼物。
王绂(1362-1416)，元末明初，江苏无锡人，绂一作芾，字孟瑞，号友石、九龙山人等，诗书画兼长，十岁能诗，十五岁弟子员（秀才），19岁受人牵 连发配山西朔州（大同）戍边，二十年后得以南归，永乐十年(1412)拜中书舍人。 这幅画，明代书法家邵宝题字，经明代画家吴宽、清代画家张之万等递藏。
==============================================================================================
020 李渔和他的《墨梅图》
·作者：李渔
·作品介绍：
李渔说，稻米煮饭的香气，真让人欢喜；木槿早上开花，晚上就凋谢了，生命如此短暂，也真够凄凉的了；相传一女子怀恋心中人，泪水洒落一地，长出了“断肠花 ”秋海棠；一生钟爱的人，可以当药。 李渔种的石榴花开遍了三亩芥子园，这个风流的文人，为买水仙花典当了家中首饰。他说，蔬菜中长得最为奇特的，是陕西的“头发菜”，山珍海味也不如它。据 此，西北生态植被“发菜”在明末清初就已是盘中佳肴。 李渔(1611-约1679)被称为中华五千年第一风流文人，原籍浙江兰溪，生于雉皋（今江苏如皋），能为小说，尤精谱曲，世称李十郎。字笠鸿，号湖上笠 翁。曾在南京组织以姬妾为主要演员的家庭剧团，北抵燕秦，南行浙闽，在达官贵府演出自编自导的戏曲，与戏曲家吴伟业、尤侗结交。 李渔的这幅《墨梅图》，为典型的文人画，用笔潦潦，图中大片留白，十分简洁。读罢《闲情偶记》，再看《墨梅图》，感叹古人有“文采风流”四字。
=================================================================================================
021傅山和他的书法
·作者：傅山
·作品介绍：
傅山这幅草书，天马行空，如此的绚丽灿烂。他的诗句，风云飞动，姿态翩翩，线条缠绵萦回，无起无止，如古藤盘绕，时而笔断意联，顾盼生姿。他的每一个字乱 头粗服，不可羁勒，却又天真烂漫，有着如此令人心神不安的美。从“城郭休还”、“哀猿啼处”的黍离之悲，到“沧江白日渔樵语，日暮归来雨满衣”的明净的心 灵，傅山的整幅草书充满了精神上的自由，沉静的美。
傅山(1607-1684)，字青主，别署公之它、石道人等，明亡后出家。山西阳曲县西村人，明末清初思想家、书画家、名医。著有《傅青主女科》，为我国 中医妇科典籍，至今有重要临床价值。傅山研究《公孙龙子》，还是个逻辑学家，他对后世影响最大的是草书。傅山著名的书法美学观“四宁四毋”，即“宁拙毋 巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。” 山西太原，傅山的“红叶西村”美景不再。只有傅山祖父主持修建的永祚寺双塔，鹤立于玻璃幕墙、马赛克庞大的建筑群中，它的温情、美、古老建筑的人文关怀感 动着我们。明代牡丹花树在塔前开放，妖娆无比。暮色将临的天空，蝙蝠一群群飞来。而一百只铜风铃响起来了，风铃上系着的红布，暗红的碎片在风中飘舞。这来 自明代万历年的声音，古老的、销魂的声音，傅山听过的声音。几百年来，不停的声音。
022 陈继儒和他的书法
·作者：陈继儒
·作品介绍：
“几条杨柳，沾来多少啼痕；三叠阳关，唱彻古今离恨”、“无端饮却相思水，不信相思想煞人”、“闭门即是深山，读书随处净土”，陈眉公《小窗幽记》的句 子，很像现代互联网上的帖子，这个发送帖子的人，生活在明末清初。从阅读形式上看，这种“文人的格式”，它的语录体的形式，灵光一现的断想式的内容，以及 善用比喻的写作风格，有点像“断喝”，类似于“顿悟”，又像芭蕉写的和歌俳句。
陈继儒(1558-1639)，字仲淳，号眉公，松江华亭（今上海松江）人。工诗能文，与董其昌齐名。他焚弃儒冠，隐居昆山，后筑室东佘山，杜门著述，著 有《眉公十集》、《见闻录》等。《小窗幽记》尤其闻名，是一部流传至今、光耀古今的人生誓言小品集，自问世以来，不胫而走，同王永彬的《围炉夜话》、洪应 明的《菜根谭》并称为“中国人修身养性”的三本必读书。陈继儒追求无拘无束的自由人生，对世风的批判，透露出哲人式的冷峻。他勘破功名，悟透生死，是一位 潇洒的智者。 陈继儒擅长书画，书法苏、米。这幅书法作品，尽显文人的那种随意与狷傲，随心所欲，不计形式美丑。
丁尉文，艺兰斋老板娘。中文系毕业的才女，《读者》里的中间的画页，选文皆为她所作
我一直相信，当文字的使用变成一种惯性，它们将变幻出最美丽的烟花，照亮无数的眼睛和心灵。
丁蔚文这个名字，似乎是上天注定为文而生的一样。每一篇文字都短小，然而汁水四溢。他游刃有余地出入在字里行间，或联想或引用，文字在他手里，随心所欲的拆分组合，但又不生硬不突兀，如同自然天成，全无人工斧凿痕迹。
那些字画，你或者知其好，但看了文，你才知其所以好。踏步在他文字搭成的小径上，一一游览那些熟悉不熟悉的景和人，仿佛十方神佛于云头扬手，漫天花瓣纷飞如雨，我目遇丽色，耳闻梵音，灵魂亦飘飘然牵衣欲舞。
于是怡然自足，安心等待下一次烟花的绽放。
===================================================================
01作品名称：梅花
作者：汪士慎
·作品介绍：
汪士慎：我爱梅花 “数点梅花亡国泪，二分明月故臣心”，扬州梅花岭下史可法墓前，一幅巨型梅花帐刻漆螺钿落地屏气势壮观，长歌如诉，这就是“扬州八怪”汪士慎著名的“汪梅 ”了。这位汪伦后人，半生踏歌江城，清高狂傲，他梅花屏上的繁枝梅花，在南北枝头次第开放，“横枝大干走龙虬，万蕊千花心手狂”，盘旋曲折如虬龙舞空，香 雪缤纷，满是梅影花光。金冬心说，巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。 这两幅墨梅，由湿墨阔笔画枝干，再由浓墨点苔，花梢出枝潇洒劲拔。“淡到溪云亦是崖”，画面上的花朵迤逦而来，千回百转又欲语还休。
汪士慎墨笔梅花，多江路野梅，荒寒绝俗，花开寂寞的野水之滨。他常常为梅花歌哭：“独有梅花动惆怅，梦中明月到西溪”，“一笑山坡访梅早，何人剪冰作花开 ”，甚至，月明之夜，皎然如玉的梅花，是美人“逐梦魂来”，真是浪漫入骨。这幅画上的梅花诗说，“笔砚空游越，归来老病加。乱愁生白日，一目著寒花。却笑 孤标在，谁夸清影斜。唯君风雪里，往往忆山家。”这是汪士慎老病一目失明后的作品。“一目著寒花”的诗人，寥寥几笔，一枝寒梅扶摇直上，一枝横斜而出，却 又冷香四溢，树树香光落满衣裳。
汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，安徽歙县人，著有《巢林诗集》，“扬州八怪”之一，五十四岁和六十七岁时双目先后失明。汪士慎最爱梅花，钤有“画梅乞米”印，与金农、高翔、罗聘被时人称为四大画梅高手。
================================================
02作品名称：山水册页
·作者：奚冈
·作品介绍：
奚冈：西泠的月亮 住在钱塘散花滩的奚冈这几日很开心。在济宁当县令的黄易，念念不忘老友奚冈，如颜延年之于陶渊明，托人带来了书信和分润的官俸所入。西泠的月亮，又大又圆 又空洞。铺开画纸，奚冈意气风发，他想到了那一年，“余客邗，过江氏七砚书堂，得观松园诗老赠砚图，笔意清旷，令人有尘外想。往来胸次已四季矣。每一命 笔，犹觉岚光之扑眉睫也。”（左图）此情此景，奚冈的心中已经蕴蓄四年。今晚，西泠的月亮照亮了那一个瞬间。
奚冈的旷达耿直是出了名的，屠琴坞说他“醉后益放癫”。他的超脱绝尘、豪迈不羁，被吴谷人称做“不可一世”。乾隆游江南，杭州知府传唤青年奚冈在御跸所驻 的粉壁上画些花卉。奚冈未及时赶到，知府差人拘拿。奚冈说：“哪有请人画画，却用捉贼捕盗手段的？这头可断，画我是不画的！”奚冈是童生，知府说“你哪是 童（铜）生？凭你这个性，该是铁生也！” 奚冈从此就叫了奚铁生。奚冈是狂士，有次与一达官对骂，有趣的是，到最后县令也无奈，“吾岂能以贵官而辱高士哉？”
奚冈（1746—1803），浙江钱塘人，诗画书印垂名两百年。初名钢，字铁生，别号“多得很”、蒙泉外史、散木居士等，著有《冬花庵烬余稿》。奚冈与丁 敬等并称为“西泠八家”，篆刻宗秦汉古印风韵，善用切刀，印冲淡清和，使得文人自由的那样一种印风，开始逐渐向学者风靠拢，开创了浙派阳刚一路。他与方薰 被称为浙西两高士。奚冈山水，由黄公望上溯董巨，下自明代董其昌、李流芳，以至清初“四王”。奚冈对李流芳的推崇，有类郑板桥之于徐青藤，所以连这本册页 上也题有“词人解识李流芳”句（右图）。乾隆间，奚冈名传外夷，琉球人以饼金购其书画。
====================================================================================
03·作品名称：书法
·作者：郑孝胥
·作品介绍：
郑孝胥：岁月苍茫 “霜风卷地起，落叶拥蜗庐。终日澹无事，一窗宽有余。坐多知力耗，食少觉心虚。懒惰无新句，松声忽起予。”郑孝胥书陆放翁诗，有一种岁月苍茫的意境，左有“海藏楼”印，取苏轼“万人如海一身藏”诗意，郑亦称“郑海藏”。
郑孝胥的书法，以行书最著名，这幅作品，堪称其行书代表作，陆游的诗，一定让他心有感动，也正是郑孝胥的夫子自道吧，所以一气写下来，字里行间难掩深情。 作品字势偏长而苍劲，却又矫健飞动。郑孝胥是以帖入碑，由唐宋而上溯六朝的大书家，沙孟海称其一矫清末以来赵之谦飘乏、板滞的习气。郑孝胥提出贬黜馆阁书 体，认为师古不可盲从，主张自我创造，将古代诗歌中的审美移植为书法创作的美学思想。
郑孝胥（1860——1938），光绪举人，近代诗人、书法家，末代皇帝溥仪老师，福建闽县人。同治光绪年间盛行宋诗“同光体”诗派，郑孝胥是领衔人物， 有《海藏楼诗》八卷。上世纪20年代，书法必称“北于南郑”，即于右任、郑孝胥。“郑派”书法对日本、韩国产生深远影响，徐志摩、林语堂为郑孝胥书法弟 子。郑孝胥辛亥后寓居上海南阳路，每年光卖字润笔银圆就有万金之巨。1924年，溥仪被冯玉祥赶出皇宫，郑“护送”他到日本领事馆，曾有纪事诗“手持帝子 出虎穴”句。1934年3月，溥仪任伪“满洲国”皇帝，任郑为“总理大臣”，郑写了所谓的“满洲国国歌”。郑曾经组织三十多个穷孩子留学。1935年5 月，日本人迫其辞职。故友陈衍、昌广生均与之绝交。陈衍揭隐私说，孝胥纳妾，妻不许见。孝胥借口锻炼筋骨，中宵即起，实就其妾宿也。真是有趣。 打捞“阿波丸”，发现了伪满洲国奉天市长郑禹（郑孝胥之子）家藏小官印（玉印）及郑孝胥安葬时分赠后人的圆砚。冯骥才《一百个人的十年》中，《生死两茫 茫》篇即郑孝胥孙女一家文革中遭遇。
==================================================================================================
04·作品名称：莲花的心
·作者：石涛
·作品介绍：
石涛：莲花的心 一颗莲子的前世今生，一定是无尽的空虚、幻灭，它是沉湎的，当它还是一朵莲花,当它终于成了一朵莲花的心。“此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两 奇绝，世人岂复知从来。”知道从来又怎样？黑暗中的花朵，淤泥中莲花的心，出污泥而不染，多炫啊。多情的文人还在一往而情深。可是草木也一样的不染淤泥， 顶多染了一点风尘，草木没有象征。河上花，因为象征，注定了若干生命的意味。画面中央两枝花茎交叠，浓墨渲染的莲蓬，温润的墨色，是石涛写意式的个人风 格，强调主观感受，重笔墨形式意趣。难道“子成”花还“未开”?错！已经开过谢了，和尚！
中国近现代，石涛风靡于世。清朝推翻“ 四王”画坛偶像的是“四僧”，而石涛是“四僧”中影响最大的。他的画，“没天没地当头劈面”，焕发出革命的野性之美。郑板桥说，“鲁男子云：惟柳下惠则 可，我则不可，将以我之不可，学柳下惠之可。余于石公亦云。” 认为石涛的画法是无法之法，无法而有法，不可端倪，推崇到了极致。
以禅门高僧自居的石涛51岁有了尘世之缘，他蓄发娶妻，黄冠道服。八大山人求画《大涤草堂图》，他认真写了回信，“款求书：大涤子草堂。莫书和尚，济 （注：石涛字原济）有冠有发之人，向上一齐涤”。信仰由僧入道，石涛与八大几乎走了同样的路。人生是一样的漫漫长夜，生命是一样的迷惘虚无，如梦如幻如泡 影，如此换个活法，罢了，给个理由先，也让自己多一份勇气。 莲花的心，一花片叶，满池风动。夏天的石涛，听到天边的风生水起，和尚也好道士也罢，是满心欢喜的。
==================================================================================
05作品名称：立轴
·作者：吴昌硕
·作品介绍：
吴昌硕：诗歌里的菜根 两棵菜，真象禅宗优美的对白。春秋时期著名军事家曹刿说“肉食者鄙！未能远谋。”明代洪应明著作《菜根谭》。毛泽东名言“嚼得菜根香，百事可做。”从古到 今，中国人对哲学充满了天趣，从吃肉到嚼菜根。 吴昌硕喜欢画花和蔬果，他常常在四条屏、八条屏及十余幅的册页画上花团锦簇，姹紫嫣红，他喜欢苏州东山白沙枇杷，想到枇杷的滋味，画的枇杷就挂满枝头。他 喜欢梅花，称自己为“梅知己”，写诗说，“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”，一片深情，离世还要葬到浙江超山宋梅亭畔。
吴昌硕的画绚烂苍茫，自然奔放，笔墨富于表现力。他画过同样题材的《两棵菜》，题诗亦为“花猪肉瘦每登盘，自叹酸寒不耐食，可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干。”仅仅是构图、笔法有所差异，可见他对这个题材的偏好。
吴昌硕终生是一位诗人，到老吟诗不倦。这幅画，是他仿“扬州八怪”罗聘的，两棵菜的生命，从罗聘到吴昌硕，绵延了百多年。菜的斑斓的叶子，恣肆烂漫，像盛 开的花束。大的叶子，长长的题款，富于视觉张力，一只洋红的小萝卜凌空而来，跃然纸上，使构图更加完美。画面单纯而设色分明，有着一任情性淋漓挥写的快 感。 诗歌里的菜根，是生命的菜根，人生的菜根。
===================================================================
06作品名称：书法
·作者：蒲华
·作品介绍：
蒲华：穿破衣服的画家 穿破衣服的画家蒲华，贫穷的画家蒲华，每天，他租住在嘉兴城一家妓院的楼上画画。 蒲华有奇癖。他喜欢躲在被子里吃螃蟹，他喜欢收藏古琴。灯一熄，只要是蟹肥季节，蒲华一定在床上吃蟹，他有了外号“蒲邋遢”。古琴，蒲华是遇即购藏，他的 居室，命名“九琴十砚斋”，想必他对收藏的古琴颇为自得。
蒲华(1830-1911)，字作英，秀水（今浙江嘉兴）人，晚年居上海，为上海书画研究会发起人之一，曾游日本，书画受推崇，与吴昌硕、哈少孚交往最 密，为上海画坛极有个性风格的大画家。 他作画，气势磅礴，也写诗，有《芙蓉庵余草》诗集存世，他的狂草如龙蛇飞舞。可是，他被自己滑落的一个假牙噎死。死了也无钱安葬，最后是几个亲友集资。 蒲华是真正的名士，人们对他的评价是作画“唯不自惜”。这幅草书，是有天蒲华看到萧子云的书法，大不以为然，随手写下“唐太宗评萧子云书云‘行行如纡春 蚓，字字若绾秋蛇’，今观其遗迹，虚得名耳！戊戌二月。”是蒲华率意而成的笔记，草书天马行空。
==============================================================================================
07作品名称：信札
·作者：金农
·作品介绍：
金冬心：日常生活 地点：扬州。时间：1760年前后。人物：金农、朱筠谷。
某二十一日午后，冬心先生让友人朱筠谷再画十把扇面。信札上说，前日画的六把扇面都很妙啊，好友你这样帮我应酬，谢了！今又烦你再画十把，是给某某汪先生，中秋节要派用场的，十把扇面，繁枝梅两把 、松两把、竹两把、水墨桃花两把、墨梅一把、枇杷一把。
某初七日，冬心先生信札：前日一起吃饭，一起看花，极尽人生之乐，谢谢！今有一事着急用钱，只好问先生借或到丙兄那里找一件大约能到当铺当一两的，暂且用一下，等三四天江颖长送物来，就可以购还了。借一个布包袱包好了来。
某日冬心手背肿痛，贴了膏药还更痛。他央老友来，关照说天雨泥泞，不敢劳你高年徒步来看我，给你备好了乘轿子的钱，万望你不要推辞。 读了这一通信札，笑到肚痛，还是禁不住好笑。冬心先生啊，铁证如山，你不仅叫人作自己的假画，还借钱，钱借不到借一件东西去当也是好的，真是有辱“斯文” 啊！“借一个布包袱包好了来”，多少有趣，冬心先生经常缺钱花，冬心先生是要面子的。
信札十余通，翁同和曾收藏。翁在其后题识大发感慨：“观此知先生所画多半出他人手，请人画亦须润笔，又从而乞贷一金以为质，其风趣可想矣。戊戌正月瓶生 ”。据邓之诚《骨董琐记全编》 记载：“翁文恭曾见寿门致朱筠谷前后十余札，皆请其代笔，又有杨姓，则寿门亦公然令人作伪矣。” 文学之美，书法之美，冬心先生日常生活的诗意率性与无奈，就连最最的隐私，都在冬心随手写就的信札里。这通信札，史书上多人引用，不知所终，让人怀疑它的 出处，却终于流落，到了面前，只有开心二字可以形容。
======================================================================================================
08作品名称：对联
·作者：康有为
·作品介绍：
康有为和他的书法 康有为在《明袁督师庙记》感而三叹，记载明末民族英雄袁崇焕一生，建功无数，崇祯时被反间计所害，处磔刑。“晚清人物数康梁”，后人写康有为，同样感慨： 轰轰烈烈的公车上书，轰轰烈烈的戊戌变法，谭嗣同等六君子被杀，年轻的皇帝光绪喋血瀛台，康有为亡命海外。等到张勋复辟，康又成为保皇党。1925年，康 有为这位清朝遗老，以69岁高龄作出荒唐事，他听信德国医生返老还童之术，移殖了动物的青春腺，因疗效不好，康与德国医生打官司，官司没完，康有为未“还 童”而死。 文革中，青岛的红卫兵掘墓康有为，举着康的颅骨和白发游街示众，守墓人收拢残骸埋入墓穴。现在，应该是开发旅游热，青岛康有为的墓是一处好的景点了。
康有为32岁完成中国书法史上里程碑著作—《广艺舟双楫》，他反对清代纤弱媚好书风，张扬南北碑及造像的粗犷自然、气韵精神。这幅“力守非有党，心清得奇 闻”书法作品，笔势神韵自摇，有着魏碑的奇姿异态，笔意间魏齐墓志及唐碑的风骨和大气扑面而来，这正是康有为实践其书法“有个性地兼众美”的理想，在笔法 上，提按顿挫、一点一画，都有着不修边幅、精神灿烂的生命之美。一字一字看过去，是浴于沂而歌以归焉那样的一种快乐。
===============================================================================================
09金农和他的人物册页
·作者：金农
·作品介绍：
青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影， 青木说这就是至诚可以通神吧。他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春·竹头木屑》）。这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多 谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。”
关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。而金冬心这幅《梅 花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。这真是收藏家心目中的至上浪漫。
金农（1687-1763），字寿门，号冬心、稽留山民等，“扬州八怪”之首，浙江仁和（杭州）人。他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似， 正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。 艺兰斋收藏金农尺牍、对联、册页等作品15件，此次刊出的是一本八开人物册页中的两幅。艺兰斋另有金农真金所绘佛像册页32幅。为收藏金农书画，艺兰斋将 专辟“藏金屋”。
================================================================================
010黄慎和他的人物册页
·作者：黄慎
·作品介绍：黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。 有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以 这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生 活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子 手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
===============================================================================================
011 周之冕和他的花鸟图册页
·作者：周之冕
·作品介绍：周之冕（公元十六世纪，生年不详，卒于万历末年），字服卿，号少谷，长洲（今苏州吴县）人，擅写意花鸟，他将陆冶设色工致和陈道复水墨写意 画法融合于一体，创立了“勾花点叶派”。 周之冕在家中畜养了多种飞禽，观察它们饮啄飞止之态。这两副册页表现的是腊嘴鸟和长翎鸟栖息花枝时的神态。鸟儿停止飞翔，它用嘴啄理着漂亮的羽毛，顾盼生 姿，梅花和山茶开发着。周之冕的画，花卉多以白描勾勒，笔法纵逸，他在笔墨中表现的动势，显示了花卉和鸟儿的神韵，灿烂的梅花、艳丽的山茶，鸟儿专注的眼 睛，十分传神。这一枝一叶，都充盈着生命。周之冕的画，具有很强的装饰美。
=========================================================================================================
012陈淳和他的《看竹何须问主人》
·作者：陈淳
·作品介绍：
看竹子的人有一点诗意，有一点落寞，又有一点率性的天真。他微驼的背影，歪着头的样子，迂阔而可爱。花褪了残红，青青竹叶，在风中起舞。他的衣带，也被风 吹动。看竹子的人，在画上题上“看竹何须问主人”草书，一路写来到“人”字，性情抒发到了极致，意气飞扬不能自己，又在“春日”戛然结束。看似漫不经心， 却极尽潇洒。看竹子的人，有着丰富的内心，他的平静的外表、他的跌宕的感情，风中的叶子，书法的美，诗情的美都融为一体，一幅画，成为性灵的创造。相隔五 百年时空的中国画艺术，就是以这样的美感动了我们。
陈淳（1483--1544），字道复，号白阳山人，吴县长洲（现苏州）人，善书画，尤善水墨写意花卉，多用淡墨，奔放纵逸，与徐渭齐名，对后世花鸟画发 展具有深远影响。陈淳为文征明得意门生，吴门画派著名画家。《明画录》记载：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”。
==========================================================================================================
013袁枚和他的书法
·作者：袁枚
·作品介绍：
袁枚(1716-1794)，诗人，诗论家，少年科甲，乾隆四年(24岁)中进士，曾任溧水、江浦、沭阳、江宁县令，后辞官卜居江宁小仓山(今南京)随 园。自称“仓山居士”、“随园老人”。袁枚才子风流，63岁生子“阿迟”，晚年还纳妾，“室藏美妇”。 袁枚为清诗坛“性灵派”一代宗师。继明代公安、竟陵两派之后，袁枚持“性灵说”，主张诗歌表现“性情”之真、“性灵”之美，著有《小仓山房诗文集》、《随 园诗话》等。毛泽东曾多次为《随园诗话》作批注。 袁枚这幅对联，仿佛信手拈来，句子大雅大俗，却传承了他“诗写性情，唯我所适”的一贯思想。袁枚是个性情中人，他主观甚至带点武断，“入我眼中都好诗”， 真是一个诗人，一代宗师的手笔。
袁枚这幅对联，写得十分认真，中规中矩，馆阁体，典型的文人书法。 袁枚在南京小仓山的故地随园，《随园六记》中描绘的随园之美，都已荡然无存。袁枚建随园前，小仓山“百卉芜谢，春风不能花”，而今，那里是南京市3路公交 车站，旁边盖瞒了贴着瓷砖的高楼，站名叫随家仓。
================================================================================================
014 郑板桥和他的《竹石图》
·作者：郑板桥
·作品介绍：
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹 ”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹 ”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构 图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬 州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
==========================================================================================
015 金农和他的《梅花图》
·作者：金农
·作品介绍：
冬心故乡杭州钱塘西溪，野梅花象棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，真是无限风光。 冬心晚年常作梅花以为想念。这幅黑白二色梅花，繁花如簇，古朴苍老。他用笔十分单纯，并不考虑花的形态，树干和枝的表现很抽象，墨色和白色的花交相辉映， 风采映人。画面繁枝密萼，花光迷离，恍如月夜映在纸窗上的花影。
作为诗人，冬心是单纯的，他仰着头，数着一朵两朵梅花无数，“细看黑白分明甚，千万花须数不来”，真是有点无奈。作为一位书法家，冬心达到了独特的境界， 他的书法融入了金石篆刻的韵味，画面与书法融为一体，题字和梅花画风之间又有着微妙的对应关系。冬心将梅花的形式美与诗情美推向了极致。梅花冷落的外表， 有着形外之音。画面上满是梅花，这种形式美，又有着近代画的意味。 冬心的梅花，明月前身。仿佛江路野桥二月，梅花弥漫在空气中。
=============================================================================================
016 渐江和他的《山寺图》
·作者：渐江
·作品介绍：
“野寺来人少，寒峰隔水深”，在尘世之外，渐江和尚朴素、简洁的画面，呈示出实相无相的佛性之美，纯静之美。 清末四僧中，渐江的画最“冷”“静”，最出世。清人杨翰说他“于极瘦处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵。”这副《山寺图》扇面，也体现了 渐江“清淡闲远”的美学观。空茫的山寺，简率荒寒的树石，极富装饰情趣。岩山石青的皴染，却有着温润的气息。
渐江(1610-1664)，新安歙（今安徽歙县）人。明亡后削发为僧，法名弘仁，号渐江、梅花古衲。与石涛、石溪、八大山人并称为“四大画僧”，和汪之 瑞、孙逸、查士标并称为“新安四大家”。渐江代表着当时真正的山林之士和遗民画的最高水平，开创了一个新安画派。 渐江足音已远，画外人音容宛在《山寺图》中。人淡如菊，却是欲辩已忘言。
==================================================================================================
017 张大风和他的《高士黄梁梦》
·作者：张大风
·作品介绍：
山中无日月。晚年的张大风隐居山中，每天坐对良辰美景，过着种菊自赏的生活。红日已上三竿，厨子做好了黄梁米饭，主人却斜对树石沉沉睡去，混沌之中，连周 公都懒得见了。庄生晓梦迷蝴蝶，慵懒的张大风，有着春风沉醉的快乐的心。 张大风用一种随意、轻松的笔调，抒写着对素朴山居生活心底的欢喜，这种欢喜充满了感情，有着淡淡的眷恋、淡淡的颓唐、出世的虚幻梦想和飘逸的诗情。张大风 的画，人物用白描，树干山石，以草书笔法随意而出，使抒情主人公形象与粗豪荒率的环境形成强烈对比，强化了画面情绪节奏。
少时的张大千，在对街一家裱画店看到张大风的人物，寤寐难忘，一连跑了十几趟，将张大风的人物临摹下来，还将画室命名为“大风堂”。因为酷爱张大风，张大千的人物与张大风十分相象。
张风，字大风，自号升州道士，上元老人等，生年不详，卒于康熙元年(1662)。上元（今南京）人。
============================================================================================
018 唐寅和他的《茅屋展卷图》
·作者：唐寅
·作品介绍：
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬有谁知”，曹雪芹“黛玉葬花”感怀断肠的诗句，据俞平伯先生考证，即出自风流才子唐伯虎的《落花诗册》。 唐伯虎任达放诞，他与祝允明、张梦晋曾在雨雪中作乞儿，鼓节唱莲花落，得钱买酒到野寺中痛饮；他筑庐城西北桃花坞，园内遍植桃花，前园种了半亩牡丹花。春 天花开，邀友花前饮酒赋诗，风起花叶调零，他在花下恸哭。祝允明说他“客来便共饮，去不问，醉便颓寝”。放浪形骸的唐伯虎天下闻名，传说中的《唐伯虎三笑 点秋香》，成就了才子风流、佳人多情的好姻缘。
唐伯虎这副《茅屋展卷图》，描绘了高士展卷茅屋的情景，屋前春水粼粼，溪草初长，绿意盎然。中景与远景以山石为主，渔翁扁舟垂钓，笔墨出自南宋李唐，刚劲 挺拨，为唐寅早期精品。 唐寅墓，在苏州横塘王家村，颓废而浪漫。四月花开一时，桃花遍地，落英缤纷，落叶缤纷。
=========================================================================================================
019 王绂和他的《秋树鼓琴图》
·作者：王绂
·作品介绍：
1410年明成祖永乐八年（庚寅），王绂供事文渊阁，退朝家居时，他穿上道士的服装，焚香煮茗，遇客至即呼酒倾倒。谈及隐居故乡无锡惠山的时日，坐着轿 子，到僧人的房舍里煮茶及至宿夜，采风顿发。 他画了这幅《秋树鼓琴图》。也许秋天的落叶萧瑟、 烟云渺杳更让人思念无所寄，微茫的天际，是地老天荒的苍凉。王绂的画，可说学到了倪云林的真髓，笔势的纵横洒落，古木萧疏，一种高逸之气。只是倪云林从来 不画人物，而王绂的人物继承了王叔明、盛子昭的风格。 明代宰相王鏊曾题王绂《水墨玉立湘滨图卷》，有“金陵月夜闻箫声”句，说的是王绂在月下听见箫声，画了一幅《竹石图》，一早寻访到吹箫的人，不料是个大商 人，送了王绂一床昂贵的红氍毹，还请他再画一幅以凑成一对。王绂大怒，将画要回当面撕掉，退还礼物。
王绂(1362-1416)，元末明初，江苏无锡人，绂一作芾，字孟瑞，号友石、九龙山人等，诗书画兼长，十岁能诗，十五岁弟子员（秀才），19岁受人牵 连发配山西朔州（大同）戍边，二十年后得以南归，永乐十年(1412)拜中书舍人。 这幅画，明代书法家邵宝题字，经明代画家吴宽、清代画家张之万等递藏。
==============================================================================================
020 李渔和他的《墨梅图》
·作者：李渔
·作品介绍：
李渔说，稻米煮饭的香气，真让人欢喜；木槿早上开花，晚上就凋谢了，生命如此短暂，也真够凄凉的了；相传一女子怀恋心中人，泪水洒落一地，长出了“断肠花 ”秋海棠；一生钟爱的人，可以当药。 李渔种的石榴花开遍了三亩芥子园，这个风流的文人，为买水仙花典当了家中首饰。他说，蔬菜中长得最为奇特的，是陕西的“头发菜”，山珍海味也不如它。据 此，西北生态植被“发菜”在明末清初就已是盘中佳肴。 李渔(1611-约1679)被称为中华五千年第一风流文人，原籍浙江兰溪，生于雉皋（今江苏如皋），能为小说，尤精谱曲，世称李十郎。字笠鸿，号湖上笠 翁。曾在南京组织以姬妾为主要演员的家庭剧团，北抵燕秦，南行浙闽，在达官贵府演出自编自导的戏曲，与戏曲家吴伟业、尤侗结交。 李渔的这幅《墨梅图》，为典型的文人画，用笔潦潦，图中大片留白，十分简洁。读罢《闲情偶记》，再看《墨梅图》，感叹古人有“文采风流”四字。
=================================================================================================
021傅山和他的书法
·作者：傅山
·作品介绍：
傅山这幅草书，天马行空，如此的绚丽灿烂。他的诗句，风云飞动，姿态翩翩，线条缠绵萦回，无起无止，如古藤盘绕，时而笔断意联，顾盼生姿。他的每一个字乱 头粗服，不可羁勒，却又天真烂漫，有着如此令人心神不安的美。从“城郭休还”、“哀猿啼处”的黍离之悲，到“沧江白日渔樵语，日暮归来雨满衣”的明净的心 灵，傅山的整幅草书充满了精神上的自由，沉静的美。
傅山(1607-1684)，字青主，别署公之它、石道人等，明亡后出家。山西阳曲县西村人，明末清初思想家、书画家、名医。著有《傅青主女科》，为我国 中医妇科典籍，至今有重要临床价值。傅山研究《公孙龙子》，还是个逻辑学家，他对后世影响最大的是草书。傅山著名的书法美学观“四宁四毋”，即“宁拙毋 巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。” 山西太原，傅山的“红叶西村”美景不再。只有傅山祖父主持修建的永祚寺双塔，鹤立于玻璃幕墙、马赛克庞大的建筑群中，它的温情、美、古老建筑的人文关怀感 动着我们。明代牡丹花树在塔前开放，妖娆无比。暮色将临的天空，蝙蝠一群群飞来。而一百只铜风铃响起来了，风铃上系着的红布，暗红的碎片在风中飘舞。这来 自明代万历年的声音，古老的、销魂的声音，傅山听过的声音。几百年来，不停的声音。
022 陈继儒和他的书法
·作者：陈继儒
·作品介绍：
“几条杨柳，沾来多少啼痕；三叠阳关，唱彻古今离恨”、“无端饮却相思水，不信相思想煞人”、“闭门即是深山，读书随处净土”，陈眉公《小窗幽记》的句 子，很像现代互联网上的帖子，这个发送帖子的人，生活在明末清初。从阅读形式上看，这种“文人的格式”，它的语录体的形式，灵光一现的断想式的内容，以及 善用比喻的写作风格，有点像“断喝”，类似于“顿悟”，又像芭蕉写的和歌俳句。
陈继儒(1558-1639)，字仲淳，号眉公，松江华亭（今上海松江）人。工诗能文，与董其昌齐名。他焚弃儒冠，隐居昆山，后筑室东佘山，杜门著述，著 有《眉公十集》、《见闻录》等。《小窗幽记》尤其闻名，是一部流传至今、光耀古今的人生誓言小品集，自问世以来，不胫而走，同王永彬的《围炉夜话》、洪应 明的《菜根谭》并称为“中国人修身养性”的三本必读书。陈继儒追求无拘无束的自由人生，对世风的批判，透露出哲人式的冷峻。他勘破功名，悟透生死，是一位 潇洒的智者。 陈继儒擅长书画，书法苏、米。这幅书法作品，尽显文人的那种随意与狷傲，随心所欲，不计形式美丑。
丁尉文，艺兰斋老板娘。中文系毕业的才女，《读者》里的中间的画页，选文皆为她所作